PASCAL KONAN
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Exposition: ‘SEUL AU MONDE”
Diplômé de l’École Nationale des Beaux-Arts (INSAAC) à Abidjan, Pascal Konan, né en 1979, est un artiste ivoirien qui, depuis vingt ans, incarne une figure emblématique de l’art contemporain. Devenu professeur , il a su allier sa passion pour l’enseignement à son activité artistique personnelle, cultivant un équilibre entre les deux.
La solitude est un thème complexe et multiforme dans l’œuvre de Pascal Konan. Elle se manifeste à travers l’introspection individuelle et les dynamiques sociales, devenant ainsi un outil puissant pour interroger la place de l’homme dans la société et dans l’univers. Elle offre un espace de réflexion sur l’être et le devenir : quel est notre rôle, quelle est notre signification ultime dans un cosmos immensément plus vaste, où nous nous interrogeons sans cesse sur ce que nous sommes et d’où nous venons ?
Dans sa dernière série de toiles présentées dans l’ exposition » Seul au Monde » présentée à la galerie Ilab-Design , Pascal Konan capte des instants de solitude à travers des compositions minimalistes, où l’espace vide joue un rôle aussi crucial que les figures elles-mêmes. Les couleurs, les formes et les textures accentuent cette sensation d’isolement, d’apesanteur tout en créant une atmosphère propice à la contemplation. Parfois, L’isolement est tantôt suggéré par l’abstraction tantôt par des figures stylisées, permettant à l’artistede traiter la solitude non seulement sur le plan visuel, mais aussi émotionnel et symbolique.
Ces êtres, seuls face au monde, reflètent à la fois les préoccupations personnelles de l’artiste et les défis des sociétés contemporaines, marquées par l’individualisme.La solitude met en lumière l’individualité dans un monde souvent dominé par l’agitation collective.
En intégrant ses figures dansantes , l’artiste puise dans la richesse culturelle destraditions africaines , mettant en lumière l’énergie, la spiritualité et les aspects communautaires de la danse. Les figurines dansantes, empreinte de style de Pascal Konan,représentent non seulement des expressions physiques et émotionnelles de la joie, de la liberté et de la vie, mais aussi un moyen d’exprimer la libération personnelle et collective. Dans des poses dynamiques et fluides, elles incarnent l’idée que la danse est bien plus qu’un simple mouvement physique, mais une forme d’expression de soi et de communion.
Les corps entrelacés suggèrent une proximité et un sentiment d’unité, mettant l’accent sur la nature collective des pratiques culturelles africaines, où la danse et la musique sont des moyens de communication et d’expérience partagés. Les nuances spirituelles de la danse sont également présentes dans ses œuvres, en tant que vecteur de connexion aux ancêtres, au divin ou aux forces de la nature. Les figures dansantes deviennent des métaphores de ces connexions spirituelles, représentant un lien profond entre le passé et le présent de l’héritage africain.
Ces corps en mouvement, peints à l’acrylique, captent l’émotion inhérente à la danse. L’utilisation du stylo confère aux figures une impression d’allongement ou de stylisation, un hommage à l’influence des traditions artistiques africaines, où l’abstraction et la représentation symbolique sont courantes. À travers ces figurines dansantes, Pascal Konan explore de manière puissante les thèmes de l’identité, de la culture et de l’expérience humaine, réunissant le passé et le présent par le biais du langage universel et dynamique du mouvement.
L’art de Pascal Konan s’inscrit également dans la tradition africaine des arts textiles. En reprenant des techniques comme le tie and dye et le batik, il ajoute une touche moderne aux méthodes traditionnelles et explore des thèmes profonds liés à l’identité, à la culture et à l’histoire. La décoloration des tissus, qu’il utilise souvent, devient un outil pour déconstruire et symboliser les processus de transformation, tout en évoquant les complexités de la mémoire.